Artistes
Adam Handler
Adam Handler (1986) est né à New York et a grandi à Long Island, New York. Enfant et adolescent, il passe d'innombrables heures dans l'usine d'encadrement de ses grands-parents à Brooklyn. C'est là que sa passion pour les arts s'est développée et qu'il est devenu inévitable qu'il découvre lui aussi les nombreuses possibilités qu'offre l'art. Handler a étudié le dessin classique en Italie et a obtenu un diplôme d'histoire de l'art au Purchase College. Il a également étudié l'artisanat, la restauration d'œuvres d'art, la sculpture et la photographie couleur avec Debra Mesa-Pelly.
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Alpha Girl, 2024
Ghost abduction under the crying balloons, 2024
Bone Home Rain Ghost, 2024
Ghost abduction among the pale field, 2024
Coarse
Les sculptures du duo allemand connu sous le nom de coarse sont fabriquées dans les ateliers des artistes à Los Angeles [Californie] et à Berlin [Allemagne]. Mark Landwehr et Sven Waschk s'inspirent de la mélancolie et de la simplicité visuelle inhérentes à l'art allemand et les fusionnent avec un sens sophistiqué de l'irrévérence, ce qui donne lieu à des sculptures aux multiples facettes et à une esthétique tout à fait unique.Tous les quelques mois, des sculptures originales sélectionnées deviennent des répliques en vinyle à petit tirage et sont disponibles en ligne pour les collectionneurs du monde entier.Grâce à des expositions personnelles à Berlin, Tokyo, Séoul, Chicago et maintenant Los Angeles, ainsi qu'à des collaborations avec des marques telles que Warner Bros, Richard Mille pour Pharrell Williams, Diesel, Vans et Ikea, Landwehr et Waschk ont établi une base de collectionneurs dans le monde entier.
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Better days (Vanilla Rising)
![Better days [tender moonlight]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/IMG_3447.webp?v=1743049451&width=533)
![Better days [tender moonlight]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/IMG_3448.webp?v=1743049451&width=533)
![Buried Passion [her fallen hopes]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/COARSE-presents-BURIED-PASSION-HER-FALLEN-HOPES-HIS-ENDLESS-DREAMS-The-Toy-Chronicle-2022.jpg?v=1743049139&width=533)
![Buried Passion [her fallen hopes]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/COARSE-presents-BURIED-PASSION-HER-FALLEN-HOPES-HIS-ENDLESS-DREAMS-The-Toy-Chronicle-2022-rqrrr.jpg?v=1743049139&width=533)
![Buried Passion [his endless dreams]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Buried_Passion_Fever-2_jpg.webp?v=1731397437&width=533)
![Buried Passion [his endless dreams]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Buried_Passion_Fever-3_jpg.webp?v=1731397437&width=533)
![Catch me when i fall [memento]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Catch_Me_When_I_Fall-15_e43a63d0-58f8-4667-9986-c0743ffe6c81_jpg.webp?v=1746271027&width=533)
![Catch me when i fall [memento]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Catch_Me_When_I_Fall-8_33dff652-e4ec-4182-ab27-70fd705aa130_jpg.webp?v=1746271027&width=533)
![Catch me when i fall [pain]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Catch_Me_When_I_Fall_Pain-5-Edit_jpg.webp?v=1746271217&width=533)
![Catch me when i fall [pain]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Catch_Me_When_I_Fall_Pain-1_jpg.webp?v=1746271217&width=533)
Catch me when i fall [pain]
Emilio Garcia
Emilio Garcia, artiste espagnol né à Tarragone en 1981, a commencé sa carrière artistique dans la bande dessinée et l'illustration, avant de passer à la sculpture en 2008. Fasciné par la capacité d'adaptation du cerveau, il explore la neuroplasticité à travers des sculptures en plastique brillant et vibrant qui fusionnent l'esthétique de la culture pop avec des réflexions profondes sur la complexité du cerveau. Le travail de M. Garcia remet en question les points de vue conventionnels sur le matériau et le sujet, invitant les spectateurs à reconsidérer le potentiel de transformation du cerveau et sa signification métaphorique dans nos vies. Ses expositions permanentes en Amérique du Nord, en Europe et en Asie renforcent son influence dans l'art contemporain, inspirant le public à accepter la transformation et l'adaptabilité créative.
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Comic Strip
Forbidden Brain Golden Yellow
Forbidden Brain Sage Green
Forbidden Brain Antique Rose
Forbidden Brain Azure Blue
Brain beats. Yellow, 2023
iGUYY
Guy est un artiste visuel contemporain de Thaïlande, mieux connu sous le nom de i.GUYY dans le monde de l'art. Son travail artistique s'articule autour de l'art figuratif, du pop art et du collage. "Mon personnage emblématique est Gump, qui donne vie à mes idées sous des formes et dans des contextes toujours différents. Je m'épanouis dans le mélange des styles et des techniques, repoussant sans cesse les limites de la créativité pour découvrir de nouvelles possibilités", déclare Guy.
*** Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite) ***
Gumpzilla. 2025
Jane Kibari
Mme Pacharawan Wattanawongsakul (Jane Kibari) est née le 17 décembre 2001 en Thaïlande. Diplômée de la faculté des beaux-arts, avec une spécialisation en peinture, de l'université Suan Sunandha Rajabhat, elle est aujourd'hui une artiste à plein temps spécialisée dans l'art des personnages.
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Pink persona, 2024
Sweet space voyage, 2024
Pink serenity, 2024
Kibari's galactic journey, 2024
Duel of the Queens I, 2024
Duel of the Queens II, 2024
Little Aii
Little.aii est une artiste visuelle thaïlandaise née en 2002 qui trouve son inspiration dans la nostalgie, l'innocence et les imperfections de l'enfance. Diplômée en arts visuels de l'université de Khon Kaen, elle aime apporter une touche ludique et imaginative à ses créations. Les œuvres d'Aii mettent souvent en scène des personnages adorables et fantasques et des scènes oniriques qui reflètent son amour pour la narration et la joie de revisiter les souvenirs d'enfance.
Bound by bubbles, 2024
Dreamscape Duo: Bubble bear, 2024
Dreamscape Duo: Neboo, 2024
Magic Friendship
MANZOOD
Anusorn Praneerachlert (MANZOOD) est un artiste thaïlandais né le 1er octobre 1986. MANZOOD est diplômé de la faculté des beaux-arts de l'Institut de technologie King Mongkut de Ladkrabang. Il a réalisé des gravures pendant ses études à l'université et après avoir obtenu son diplôme, il s'est lancé dans l'art de la rue. Les œuvres de MANZOOD se trouvent dans de nombreux endroits à travers le monde.
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Slider, 2025
Mr Brainwash
Depuis sa première et célèbre exposition solo "Life is beautiful" aux CBS Studios jusqu'à sa dernière exposition ouverte au public au Mr Brainwash Art Museum situé à Beverly Hills, Thierry Guetta, sous son pseudonyme, Mr Brainwash, a repoussé les limites et brisé toutes les règles de l'art contemporain et de l'art de la rue. La collision orchestrée du street art et du pop art a été son numéro d'équilibriste depuis son introduction publique dans le monde de l'art en 2005.
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Keep It UnReal, 2024
Lichtenstein, 2008
Flying Balloon Heart, 2023
Work well together, 2024
PaMkiids
PaMkids est une artiste visuelle contemporaine originaire de Thaïlande. Son art s'inspire des dessins animés et imagine divers scénarios à partir de leurs histoires. "J'ai créé un personnage nommé Bubby qui me représente dans un monde alternatif. Elle est comme une autre version de moi-même, qui me permet de faire tout ce que je veux et de plonger dans un vaste monde d'imagination. Bubby est une petite fille au cœur tendre et à l'esprit courageux, toujours prête à affronter l'inattendu. Malgré ses nombreux talents et son apparence un peu hautaine, sa véritable personnalité est tout le contraire : attachante et accessible. J'aimerais vous faire découvrir le personnage de Bubby et vous faire découvrir ses côtés adorables et multiples ! La plupart de mes créations sont dans des tons pastel, et Bubby apparaît dans différents scénarios", explique PaMkids.
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The Starlit dreamscape, 2024
The Sunlit dream, 2024
Bubby's candyland journey, 2025
Bubby & The Daisy Quest, 2025
Peter Opheim
Peter Opheim est un artiste new-yorkais originaire d'Allemagne, dont l'art contemporain captivant s'inspire de souvenirs d'enfance et de rêves. Avec une formation en études orientales et en économie au St. Olaf College, Opheim a commencé son parcours artistique en tant qu'abstractionniste avant de faire évoluer son style pour créer quelque chose de vraiment unique et provocateur.
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Pollyanna
Pollyanna est une artiste visuelle et illustratrice de livres de 27 ans basée à Manille, aux Philippines. Elle a étudié à l'École des beaux-arts de l'Université des Philippines.
Elle a étudié à l'école des beaux-arts de l'université des Philippines, où elle s'est spécialisée dans la communication visuelle. Sa profonde compréhension des supports numériques et traditionnels l'a amenée à créer des œuvres uniques qui intègrent les principes de ces deux types de supports. Ses œuvres racontent des histoires qui reflètent la sérénité et l'émerveillement et qui révèlent des couches de complexité à travers les yeux innocents et l'apparence enfantine de son personnage.
Richard Orlinski
Richard Orlinski est l'artiste français contemporain le plus vendu au monde depuis 2015. Il débute sa carrière artistique en 2006 et crée sa première œuvre, un crocodile en résine rouge vif, qui devient rapidement une pièce emblématique du bestiaire du sculpteur.
L'artiste s'inspire de la pop culture, des objets du quotidien, des choses populaires. Richard Orlinski développe rapidement de nouvelles sculptures, souvent des animaux, tous symboles de liberté, de puissance et de passion. Le résultat : des œuvres d'art électrisantes, aux couleurs po p et au style facetté, qui seront vues dans le monde entier.
Standing Bear
Lion
Panther
Wild Kong Oil
Wild Kong
Sukerthing
Anusit Somprasertsri (né le 26 septembre 1985) et Karn Visarankul (né le 28 septembre 1985) sont des designers et des artistes accomplis, tous deux titulaires d'une licence en conception de bijoux de l'université Silpakorn. Anusit apporte plus d'une décennie d'expertise dans la conception de bijoux, couvrant tout le spectre du développement du concept à la production, et a collaboré avec des marques et des fabricants de bijoux renommés. Karn, après avoir obtenu une maîtrise en communication graphique à l'université RMIT de Melbourne, en Australie, a passé plus de dix ans en tant que directeur artistique créatif dans de grandes agences de publicité.
Actuellement, le duo travaille indépendamment sous le nom de SUKERTHING, combinant leurs diverses expériences et visions créatives pour produire des designs innovants et captivants.
Big Balloon Ganesha
Big Balloon Ganesha
Timur Fork
Timur Fork (né en 1986) est un artiste de rue moscovite. Il participe activement au mouvement graffiti en Russie depuis le début des années 2000. Timur ne privilégie pas les polices de caractères, mais l'image des personnages. Nombre d'entre eux ont été capturés dans les rues de Moscou, Barcelone, Paris et d'autres villes européennes, ainsi qu'à Osaka, au Japon. En 2017, après une blessure subie en peignant et plus de six mois de convalescence, Fork repense sa création, commence à expérimenter des formes et de nouvelles techniques, transférant son expérience de la rue sur des toiles. De 2018 à fin 2020, il vit en Espagne, à Barcelone, où il peint beaucoup et participe à des projets de design artistique. Actuellement, il vit et travaille à Moscou, peint activement dans son atelier, continuant à développer son propre style.
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Mama, 2024
Self-portrait
Clown
Plasticine wolf, 2021
F*ckman, 2021
Adriana Oliver
Adriana Oliver (née en 1990) est une artiste espagnole connue pour ses portraits minimalistes inspirés du cinéma des années 1950-60. Ses figures sans visage, définies par des blocs de couleurs sourdes et des contours noirs audacieux, explorent les thèmes de l'identité et de l'émotion humaine universelle.
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Silent Heart
Stay close
André Schulze
André Schulze (né en 1982) est un artiste et restaurateur de tableaux allemand originaire de Dresde, spécialisé dans la restauration et le remodelage de peintures anciennes. Il a étudié les beaux-arts et obtenu son diplôme dans sa ville natale de Dresde (Allemagne) en 2011. André Schulze invite les spectateurs à un voyage fascinant à travers l'histoire de l'art et la réinterprétation contemporaine.
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The M*lk Drinker, 2025
Super Girl, 2024
Girl with a Pearl Earring, 2025
Anonymous Call, 2024
Alois, 2025
Lino Lago
Lino Lago est un artiste d'origine espagnole connu pour repousser les limites de l'art contemporain grâce à une fusion unique de tradition et de modernité. Utilisant des techniques classiques de peinture à l'huile, il s'inspire des portraits européens historiques, tout en insufflant à son travail une touche de fraîcheur et de modernité.
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"Fake Abstract" (Francois Gerard), 2023
"Fake Abstract" (Alexander Roslin), 2023
Celio Koko
Celio Koko est un artiste contemporain belgo-libanais qui a trouvé sa voix dans le monde de l'art au cours de sa troisième décennie. Profondément ancré dans l'héritage du néo-expressionnisme, son travail se définit par une présence audacieuse de formes figuratives abstraites. Son parcours créatif est fait d'expérimentations et d'évolutions incessantes.
Né en Belgique le 13 juillet 1983, Celio a passé huit années formatrices en Afrique, vivant entre l'Ouganda, la Tanzanie et le Congo. Immergé dans la culture tribale, la faune et la flore et la nature sauvage, ces expériences ont laissé une empreinte durable sur sa vision artistique et continuent de façonner le noyau émotionnel et thématique de son travail.
Chance Cooper
Chance Cooper, de Los Angeles, a un style artistique modelé par les souvenirs de sa vie, oubliés ou non. Son travail est reconnu comme un terrain de jeu où ses personnages jouent leurs secrets existentiels.
Chance utilise souvent des mots et des objets dans ses peintures pour guider le spectateur vers un trou de lapin où il peut s'engouffrer et créer sa propre aventure avec l'image, tout en mettant sa moralité à l'épreuve en cours de route.
Dans de nombreux cas, chaque visite récurrente d'une œuvre évoquera un nouveau dialogue dans l'esprit de l'observateur, engendrant des récits sans fin. Son travail célèbre l'art sacré de la narration et ses peintures donnent l'impression d'une page arrachée à la vie d'une personne.
