アーティスト
Adam Handler
アダム・ハンドラー（1986）はニューヨークで生まれ、ニューヨークのロングアイランドで育った。 幼少期から思春期にかけては、祖父母が経営するブルックリンの額縁工場で数え切れないほどの時間を過ごした。 そこで芸術への情熱が高まり、自分も芸術のさまざまな可能性を発見することになる。 ハンドラーはイタリアで古典的なライフドローイングを学び、パーチェス・カレッジで美術史の学位を取得した。 また、デブラ・メサ＝ペリーのもとで工芸デザイン、美術修復、彫刻、印刷カラー写真を学んだ。
すべて見る
Alpha Girl, 2024
Ghost abduction under the crying balloons, 2024
Bone Home Rain Ghost, 2024
Ghost abduction among the pale field, 2024
Coarse
coarseとして知られるドイツ人デュオによる彫刻は、ロサンゼルス（カリフォルニア）とベルリン（ドイツ）にあるアーティストのスタジオで製作されている。 Mark LandwehrとSven Waschkは、ドイツ芸術特有の哀愁と視覚的なシンプルさを、洗練された不遜な感覚と融合させ、多面的な彫刻と独特の美学を生み出している。数ヶ月に一度、厳選されたオリジナルの彫刻が少量生産のビニール製レプリカとなり、世界中のコレクターにオンラインで販売される、 ベルリン、東京、ソウル、シカゴ、そして現在はロサンゼルスでの個展や、ワーナー・ブラザース、リシャール・ミル・フォー・ファレル・ウィリアムス、ディーゼル、ヴァンズ、イケアなどのブランドとのコラボレーションを通じて、ランドヴェアとワシュクは世界中にコレクターの基盤を築いている。
すべて見る
Better days (Vanilla Rising)
![Better days [tender moonlight]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/IMG_3447.webp?v=1743049451&width=533)
![Better days [tender moonlight]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/IMG_3448.webp?v=1743049451&width=533)
![Buried Passion [her fallen hopes]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/COARSE-presents-BURIED-PASSION-HER-FALLEN-HOPES-HIS-ENDLESS-DREAMS-The-Toy-Chronicle-2022.jpg?v=1743049139&width=533)
![Buried Passion [her fallen hopes]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/COARSE-presents-BURIED-PASSION-HER-FALLEN-HOPES-HIS-ENDLESS-DREAMS-The-Toy-Chronicle-2022-rqrrr.jpg?v=1743049139&width=533)
![Buried Passion [his endless dreams]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Buried_Passion_Fever-2_jpg.webp?v=1731397437&width=533)
![Buried Passion [his endless dreams]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Buried_Passion_Fever-3_jpg.webp?v=1731397437&width=533)
![Catch me when i fall [memento]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Catch_Me_When_I_Fall-15_e43a63d0-58f8-4667-9986-c0743ffe6c81_jpg.webp?v=1746271027&width=533)
![Catch me when i fall [memento]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Catch_Me_When_I_Fall-8_33dff652-e4ec-4182-ab27-70fd705aa130_jpg.webp?v=1746271027&width=533)
![Catch me when i fall [pain]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Catch_Me_When_I_Fall_Pain-5-Edit_jpg.webp?v=1746271217&width=533)
![Catch me when i fall [pain]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Catch_Me_When_I_Fall_Pain-1_jpg.webp?v=1746271217&width=533)
Catch me when i fall [pain]
Emilio Garcia
1981年タラゴナ生まれのスペイン人アーティスト、エミリオ・ガルシアは、漫画とイラストレーションで芸術家としてのキャリアをスタートさせ、2008年に彫刻に転向した。 脳の適応能力に魅せられた彼は、ポップカルチャーの美学と脳の複雑さについての深い考察を融合させた、鮮やかで光沢のあるプラスチックの彫刻を通して、神経可塑性を探求している。 ガルシアの作品は、素材と主題の両方に対する従来の見解に挑戦し、脳の変容の可能性と、私たちの生活におけるその比喩的な意味を再考するよう見る者を誘う。 北米、ヨーロッパ、アジアで開催されている彼の展覧会は、現代アートにおける彼の影響力を確固たるものにし、観客に変容と創造的適応力を受け入れるよう鼓舞している。
すべて見る
Comic Strip
Forbidden Brain Golden Yellow
Forbidden Brain Sage Green
Forbidden Brain Antique Rose
Forbidden Brain Azure Blue
Brain beats. Yellow, 2023
iGUYY
ガイはタイ出身の現代ビジュアルアーティストで、アートの世界ではi.GUYYとして知られている。 彼のアートワークは、フィギュラティブ・アート、ポップ・アート、コラージュ・アートを中心に展開されている。 「私のシグネチャー・キャラクターはガンプで、常に変化する形や設定で私のアイデアに命を吹き込む。 スタイルとテクニックをミックスし、常にクリエイティブの限界を押し広げ、新たな可能性を発見することに喜びを感じています。
すべて見る
Gumpzilla. 2025
Pink persona, 2024
Sweet space voyage, 2024
Pink serenity, 2024
Kibari's galactic journey, 2024
Duel of the Queens I, 2024
Duel of the Queens II, 2024
Little Aii
リトル・アイ（Little.aii）は2002年生まれのタイのビジュアル・アーティストで、ノスタルジー、無邪気さ、子供時代の不完全さにインスピレーションを見出す。 コンケン大学でビジュアル・アートの学位を取得した彼女は、遊び心と想像力豊かなタッチで作品を制作している。 彼女の作品には、愛らしいキャラクターや夢のような情景が描かれることが多く、ストーリーテリングや子供の頃の思い出をよみがえらせる喜びが反映されている。
すべて見る
Bound by bubbles, 2024
Dreamscape Duo: Bubble bear, 2024
Dreamscape Duo: Neboo, 2024
Magic Friendship
MANZOOD
1986年10月1日生まれのタイ人アーティスト。 モンクット王ラカバン工科大学美術学部卒業。 大学在学中から版画を制作し、卒業後はストリート・アートの世界に入る。 MANZOODの作品は世界各地で見られる。
すべて見る
Slider, 2025
Mr Brainwash
CBSスタジオで開催された初の有名な個展「Life is beautiful」から、ビバリーヒルズにあるミスター・ブレインウォッシュ美術館で開催中の最新の個展まで、ティエリー・ゲッタはミスター・ブレインウォッシュの名で、コンテンポラリーアートとストリートアートの境界線を押し広げ、あらゆるルールを破ってきた。 ストリートアートとポップアートの組織的な衝突は、2005年に彼がアート界に紹介されて以来、彼のバランス感覚となっている。
すべて見る
Keep It UnReal, 2024
Lichtenstein, 2008
Flying Balloon Heart, 2023
Work well together, 2024
PaMkiids
PaMkidsはタイ出身の現代ビジュアルアーティスト。 彼女のアートは、アニメからインスピレーションを受け、そのストーリーから様々なシナリオを想像している。 「バビーというキャラクターは、オルタナティブな世界での私を表現しています。 彼女はもう一人の自分のようなもので、私が望むことは何でもできるし、広大な想像の世界に飛び込むこともできる。 バビーは小さくて心優しい女の子で、勇気ある精神を持ち、いつも予想外のことに立ち向かう準備ができている。 多くの才能を持ち、少々高慢な外見とは裏腹に、彼女の本当の性格は正反対で、愛らしく親しみやすい。 皆さんにバビーのキャラクターを紹介し、その愛らしい多面的な一面を見ていただきたいと思います！ 私の作品のほとんどはパステルカラーを基調としており、バビーは様々な場面で登場します」とPaMkidsは語っている。
すべて見る
The Starlit dreamscape, 2024
The Sunlit dream, 2024
Bubby's candyland journey, 2025
Bubby & The Daisy Quest, 2025
Peter Opheim
ピーター・オプハイムはドイツ出身でニューヨークを拠点に活動するアーティスト。その魅惑的なコンテンポラリー・アートは、子供時代の記憶や夢からインスピレーションを得ている。 セント・オラフ・カレッジで東洋学と経済学を学んだオプハイムは、抽象画家として芸術の道を歩み始めたが、その後、真にユニークで挑発的な作品を生み出すためにスタイルを進化させていった。
すべて見る
Pollyanna
Pollyanna is a 27 year old visual artist and book illustrator based in Manila, Philippines. She
studied in The College of Fine Arts in University of the Philippines majoring in Visual Communication. Her deep understanding for both digital and traditional mediums has led her to create unique pieces that incorporate principles from both. Her works tell tales reflecting serenity and wonder that reveals layers of complexity through the innocent eyes and childlike appearance of her character.
Richard Orlinski
リシャール・オルリンスキーは2015年以来、世界で最も売れている現代フランス人アーティストである。 彼は2006年に芸術家としてのキャリアをスタートさせ、最初の作品である真っ赤な樹脂製のワニを制作した。
作家はポップカルチャー、日常のオブジェ、人気のあるものからインスピレーションを得た。 リチャード・オルリンスキーはすぐに新たな彫刻作品を制作し、その多くは自由、力、情熱の象徴である動物をモチーフにしている。 その結果、衝撃的な色彩とファセット・スタイルの芸術作品が生まれ、世界中で見られるようになった。
Standing Bear
Lion
Panther
Wild Kong Oil
Wild Kong
Sukerthing
Anusit Somprasertsri（1985年9月26日生まれ）とKarn Visarankul（1985年9月28日生まれ）は、共にシラパコーン大学でジュエリーデザインの学士号を取得した、熟練したデザイナーでありアーティストです。 アヌシットは、コンセプトの開発から製造まで、10年以上にわたるジュエリー・デザインの専門知識を持ち、有名ジュエリー・ブランドやメーカーとコラボレーションしてきました。 カーンは、オーストラリアのメルボルンにあるRMIT大学でグラフィック・コミュニケーションの修士号を取得した後、大手広告代理店でクリエイティブ・アート・ディレクターとして10年以上を過ごしました。
現在、2人はSUKERTHINGという名前で独立して活動し、2人の多様な経歴とクリエイティブなビジョンを組み合わせて、革新的で魅惑的なデザインを生み出している。
Big Balloon Ganesha
Big Balloon Ganesha
Timur Fork
ティムール フォーク（1986年生まれ）はモスクワ出身のストリートアーティスト。 2000年代初頭からロシアのグラフィティ・ムーブメントに積極的に参加。 ティムールはフォントではなく、文字のイメージを優先した。 その多くはモスクワ、バルセロナ、パリ、その他のヨーロッパの都市、そして日本の大阪の路上で撮影された。 2017年、絵画制作中に怪我を負い、半年以上の療養期間を経て、フォークは創作を再考し、ストリートの背景をキャンバスに移し、フォルムや新しい技法を試し始める。 2018年から2020年末まで、スペインのバルセロナに住み、そこで幅広く絵を描き、芸術的なデザインプロジェクトに参加した。 現在はモスクワに住み、アトリエで精力的に絵を描き、独自のスタイルを確立し続けている。
すべて見る
Mama, 2024
Self-portrait
Clown
Plasticine wolf, 2021
F*ckman, 2021
Adriana Oliver
アドリアナ・オリヴァー（1990年生まれ）は、1950～60年代の映画にインスパイアされたミニマルな肖像画で知られるスペイン人アーティスト。 彼女の無表情な人物は、淡い色彩のブロックと大胆な黒の輪郭線によって定義され、アイデンティティと普遍的な人間の感情というテーマを探求している。
すべて見る
Silent Heart
Stay close
André Schulze
アンドレ・シュルツ（1982年生まれ）はドイツ人アーティストで、ドレスデン出身の絵画保存修復家。 2011年に地元ドレスデンで美術を学び、卒業。 アンドレ・シュルツは、美術の歴史と現代の再解釈をめぐる魅力的な旅へと観客を誘う。
すべて見る
The M*lk Drinker, 2025
Super Girl, 2024
Girl with a Pearl Earring, 2025
Anonymous Call, 2024
Alois, 2025
Lino Lago
リノ・ラゴはスペイン生まれのアーティストで、伝統と現代性のユニークな融合によって現代アートの限界を押し広げることで知られている。 古典的な油絵の技法を用い、歴史的なヨーロッパの肖像画からインスピレーションを得ながら、その作品には新鮮で、明らかに現代的なエッジを吹き込んでいる。
すべて見る
"Fake Abstract" (Francois Gerard), 2023
"Fake Abstract" (Alexander Roslin), 2023
Celio Koko
セリオ・ココは、ベルギー系レバノン人の現代アーティストで、3年目にアートの世界でその声を見つけた。 新表現主義の遺産に深く根ざした彼の作品は、抽象的な具象的フォルムの大胆な存在感によって定義されている。 彼の創作の旅は、絶え間ない実験と進化の連続である。
1983年7月13日にベルギーで生まれたセリオは、ウガンダ、タンザニア、コンゴを行き来しながら、形成期の8年間をアフリカで過ごした。 部族文化、野生動物、手つかずの自然にどっぷりと浸かったこれらの経験は、彼の芸術的ビジョンに永続的な刻印を残し、彼の作品の感情的、テーマ的核心を形成し続けている。
Chance Cooper
ロサンゼルスのチャンス・クーパーは、忘れ去られた、あるいは忘れ去られていない人生の記憶によって形作られた芸術的スタイルを持っている。 彼の作品は、登場人物が実存的な秘密を演じる遊び場として認識されている。
チャンスはしばしば、絵画の中の言葉やオブジェを使って、見る者をウサギの穴に導き、そこに飛び込んでイメージと自分自身の浮気を創り出す。
多くの場合、作品を繰り返し訪れるたびに、観察者の心の中に新たな対話が呼び起こされ、無限の物語が生まれる。 彼の作品は、物語を語るという神聖な芸術を称えるものであり、彼の絵画は、人生から切り取られた1ページのような感覚をもたらす。
