Artistas
Adam Handler
Adam Handler (1986) nació en Nueva York y creció en Long Island, Nueva York. De niño y adolescente, pasó incontables horas en la fábrica de marcos de sus abuelos en Brooklyn. Allí, su pasión por las artes creció y fue inevitable que él también descubriera las múltiples posibilidades del arte. Handler estudió Dibujo Clásico del Natural en Italia y se graduó en Historia del Arte en Purchase College. También estudió Diseño Artesanal, Restauración de Arte, Escultura y Fotografía a Color para Impresión con Debra Mesa-Pelly.
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Chica Alfa, 2024
Secuestro fantasmal bajo los globos llorosos, 2024
Hueso Hogar Lluvia Fantasma, 2024
Secuestro fantasmal entre el campo pálido, 2024
Grueso
Las esculturas del dúo alemán conocido como coarse se fabrican en sus estudios de Los Ángeles [California] y Berlín [Alemania]. Mark Landwehr y Sven Waschk fusionan la melancolía y la simplicidad visual inherentes al arte alemán con un sofisticado sentido de irreverencia, dando como resultado esculturas multifacéticas y una estética distintivamente única. Cada pocos meses, esculturas originales seleccionadas se convierten en réplicas de vinilo en tiradas cortas y están disponibles en línea para coleccionistas de todo el mundo. A través de exposiciones individuales en Berlín, Tokio, Seúl, Chicago y ahora Los Ángeles, así como colaboraciones con marcas como Warner Bros., Richard Mille para Pharrell Williams, Diesel, Vans e Ikea, Landwehr y Waschk han consolidado una base de coleccionistas en todo el mundo.
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![Días mejores [tierna luz de luna]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/IMG_3447.webp?v=1743049451&width=533)
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![Pasión enterrada [sus esperanzas caídas]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/COARSE-presents-BURIED-PASSION-HER-FALLEN-HOPES-HIS-ENDLESS-DREAMS-The-Toy-Chronicle-2022.jpg?v=1743049139&width=533)
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![Pasión enterrada [sus sueños infinitos]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Buried_Passion_Fever-2_jpg.webp?v=1731397437&width=533)
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![Atrápame cuando me caiga [recuerdo]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Catch_Me_When_I_Fall-15_e43a63d0-58f8-4667-9986-c0743ffe6c81_jpg.webp?v=1746271027&width=533)
![Atrápame cuando me caiga [recuerdo]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Catch_Me_When_I_Fall-8_33dff652-e4ec-4182-ab27-70fd705aa130_jpg.webp?v=1746271027&width=533)
![Atrápame cuando me caiga [dolor]](http://agnigallery.com/cdn/shop/files/Catch_Me_When_I_Fall_Pain-5-Edit_jpg.webp?v=1746271217&width=533)
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Emilio García
Emilio García, artista español nacido en Tarragona en 1981, comenzó su carrera artística en el mundo del dibujo animado y la ilustración, antes de dedicarse a la escultura en 2008. Fascinado por la capacidad de adaptación del cerebro, explora la neuroplasticidad a través de vibrantes esculturas plásticas de alto brillo que fusionan la estética de la cultura pop con profundas reflexiones sobre la complejidad cerebral. La obra de García desafía las visiones convencionales tanto del material como del sujeto, invitando al espectador a reconsiderar el potencial transformador del cerebro y su significado metafórico en nuestras vidas. Sus exposiciones continuas en Norteamérica, Europa y Asia consolidan su influencia en el arte contemporáneo, inspirando al público a abrazar la transformación y la adaptabilidad creativa.
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Tira cómica
Cerebro Prohibido Amarillo Dorado
Cerebro Prohibido Verde Salvia
Cerebro Prohibido Rosa Antigua
Cerebro Prohibido Azul Azur
Latidos cerebrales. Amarillo, 2023
iCHICO
Guy es un artista visual contemporáneo tailandés, más conocido como i.GUYY en el mundo artístico. Su obra gira en torno al arte figurativo, el pop art y el collage. «Mi sello personal es Gump, que da vida a mis ideas en formas y entornos siempre cambiantes. Me apasiona mezclar estilos y técnicas, desafiando constantemente los límites creativos para descubrir nuevas posibilidades», afirma Guy.
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Gumpzilla. 2025
Jane Kibari
La Sra. Pacharawan Wattanawongsakul (Jane Kibari) nació el 17 de diciembre de 2001 en Tailandia. Se graduó de la Facultad de Bellas Artes con especialización en Pintura en la Universidad Suan Sunandha Rajabhat y actualmente se dedica a la creación de personajes.
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Personaje rosa, 2024
Dulce viaje espacial, 2024
Serenidad rosa, 2024
El viaje galáctico de Kibari, 2024
Duelo de reinas I, 2024
Duelo de reinas II, 2024
Pequeña Aii
Little.aii es una artista visual tailandesa nacida en 2002 que se inspira en la nostalgia, la inocencia y las imperfecciones de la infancia. Graduada en Artes Visuales por la Universidad de Khon Kaen, disfruta aportando un toque lúdico e imaginativo a sus creaciones. Su obra a menudo presenta personajes adorables y extravagantes, así como escenas oníricas que reflejan su pasión por contar historias y la alegría de revivir recuerdos de la infancia.
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Atados por burbujas, 2024
Dúo de paisajes oníricos: Oso burbuja, 2024
Dúo de paisajes oníricos: Neboo, 2024
Amistad mágica
MANZOOD
Anusorn Praneerachlert (MANZOOD) es un artista tailandés nacido el 1 de octubre de 1986. Se graduó de la Facultad de Bellas Artes del Instituto Tecnológico King Mongkut de Ladkrabang. Estudió grabados mientras estudiaba en la universidad y, tras graduarse, se dedicó al arte callejero. Las obras de MANZOOD se pueden encontrar en numerosos lugares del mundo.
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Control deslizante, 2025
Señor Lavado de Cerebro
Desde su primera y reconocida exposición individual, "La vida es bella", en los estudios CBS, hasta su última exposición, abierta al público en el Museo de Arte Mr Brainwash de Beverly Hills, Thierry Guetta, bajo su nombre artístico Mr Brainwash, ha desafiado los límites y roto todas las reglas del arte contemporáneo y callejero. La fusión orquestada entre el arte callejero y el pop ha sido su equilibrio desde su debut en el mundo del arte en 2005.
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Mantenlo irreal, 2024
Liechtenstein, 2008
Corazón de globo volador, 2023
Trabajen bien juntos, 2024
PaMkiids
PaMkids es una artista visual contemporánea de Tailandia. Su arte se inspiró en dibujos animados y en la imaginación de diversos escenarios basados en sus historias. «He creado un personaje llamado Bubby que me representa en un mundo alternativo. Es como otra versión de mí misma, permitiéndome hacer lo que quiera y sumergirme en un vasto mundo de imaginación. Bubby es una niña pequeña, bondadosa y valiente, siempre lista para afrontar lo inesperado. A pesar de sus múltiples talentos y su apariencia algo arrogante, su verdadera personalidad es todo lo contrario: entrañable y accesible. ¡Me encantaría presentarles a todos el personaje de Bubby y que vean su lado adorable y multifacético! La mayoría de mis creaciones presentan tonos pastel, con Bubby apareciendo en diversos escenarios», dice PaMkids.
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El paisaje onírico estrellado, 2024
El sueño iluminado por el sol, 2024
Bubby y la búsqueda de Daisy, 2025
Peter Opheim
Peter Opheim es un artista neoyorquino de origen alemán, cuyo cautivador arte contemporáneo se inspira en recuerdos y sueños de la infancia. Con formación en Estudios Orientales y Economía del St. Olaf College, Opheim comenzó su trayectoria artística como abstraccionista antes de evolucionar su estilo para crear algo verdaderamente único y provocador.
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Pollyanna
Pollyanna es una artista visual e ilustradora de libros de 27 años que reside en Manila, Filipinas.
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas con especialización en Comunicación Visual. Su profundo conocimiento de los medios digitales y tradicionales la ha llevado a crear piezas únicas que incorporan principios de ambos. Sus obras narran historias que reflejan serenidad y asombro, revelando capas de complejidad a través de la mirada inocente y la apariencia infantil de su personaje.
Pequeño soñador, 2024
Resplandor en la soledad, 2025
Pequeño mensajero, 2025
Richard Orlinski
Richard Orlinski es el artista francés contemporáneo con mayores ventas en el mundo desde 2015. Comenzó su carrera artística en 2006 y creó su primera obra, un cocodrilo de resina roja brillante, que pronto se convirtió en una pieza icónica del bestiario del escultor.
El artista se inspiró en la cultura pop, los objetos cotidianos y las cosas populares. Richard Orlinski pronto desarrolló nuevas esculturas, a menudo de animales, símbolos de libertad, poder y pasión. El resultado: obras de arte electrizantes, con colores pop y un estilo multifacético, que darían la vuelta al mundo.
Oso erguido
León
Pantera
Aceite Wild Kong
Kong salvaje
Sukerthing
Anusit Somprasertsri (n. 26 de septiembre de 1985) y Karn Visarankul (n. 28 de septiembre de 1985) son diseñadores y artistas consagrados, ambos licenciados en Diseño de Joyas por la Universidad de Silpakorn. Anusit cuenta con más de una década de experiencia en diseño de joyas, abarcando todo el espectro, desde el desarrollo del concepto hasta la producción, y ha colaborado con reconocidas marcas y fabricantes de joyería. Karn, tras completar su maestría en Comunicación Gráfica en la Universidad RMIT de Melbourne, Australia, ha trabajado durante más de 10 años como Director de Arte Creativo en importantes agencias de publicidad.
Actualmente, el dúo trabaja de forma independiente bajo el nombre SUKERTHING, combinando sus diversos orígenes y visiones creativas para producir diseños innovadores y cautivadores.
Gran globo Ganesha
Gran globo Ganesha
Timur Fork
Timur Fork (nacido en 1986) es un artista callejero moscovita. Participó activamente en el movimiento del grafiti en Rusia desde principios de la década del 2000. Timur prefería la imagen de personajes en lugar de las tipografías. Muchos de ellos fueron capturados en las calles de Moscú, Barcelona, París y otras ciudades europeas, incluyendo Osaka, Japón. En 2017, tras una lesión sufrida mientras pintaba y más de seis meses de recuperación, Fork replanteó su creación y comenzó a experimentar con formas y nuevas técnicas, trasladando su pasado callejero a los lienzos. De 2018 a finales de 2020, vivió en Barcelona, España, donde pintó extensamente y participó en proyectos de diseño artístico. Actualmente vive y trabaja en Moscú, pintando activamente en su estudio y continuando con el desarrollo de su propio estilo.
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Mamá, 2024
Autorretrato
Payaso
Lobo de plastilina, 2021
Joder, 2021
Adriana Oliver
Adriana Oliver (n. 1990) es una artista española conocida por sus retratos minimalistas inspirados en el cine de las décadas de 1950 y 1960. Sus figuras sin rostro, definidas por bloques de color apagados y contornos negros intensos, exploran temas de identidad y emociones humanas universales.
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Corazón silencioso
Mantente cerca
André Schulze
André Schulze (nacido en 1982) es un artista y conservador de pintura alemán de Dresde, especializado en la restauración y remodelación de pinturas antiguas. Estudió Bellas Artes y se graduó en su ciudad natal, Dresde, Alemania, en 2011. André Schulze invita al espectador a un fascinante viaje a través de la historia del arte y la reinterpretación contemporánea.
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El bebedor de leche, 2025
Superchica, 2024
La joven de la perla, 2025
Llamada anónima, 2024
Alois, 2025
Lino Lago
Lino Lago es un artista español conocido por desafiar los límites del arte contemporáneo mediante una fusión única de tradición y modernidad. Utilizando técnicas clásicas de pintura al óleo, se inspira en el retrato histórico europeo, pero impregna su obra con un toque fresco y marcadamente moderno.
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Celio Koko
Celio Koko es un artista contemporáneo belga-libanés que se forjó una voz en el mundo del arte durante su tercera década de vida. Profundamente arraigado en el legado del neoexpresionismo, su obra se define por una audaz presencia de formas figurativas abstractas. Su trayectoria creativa se caracteriza por una incesante experimentación y evolución.
Nacido en Bélgica el 13 de julio de 1983, Celio pasó ocho años de formación en África, viviendo entre Uganda, Tanzania y el Congo. Inmerso en la cultura tribal, la vida silvestre y la naturaleza salvaje, estas experiencias dejaron una huella imborrable en su visión artística y siguen moldeando la esencia emocional y temática de su obra.
Chance Cooper
Chance Cooper, de Los Ángeles, tiene un estilo artístico moldeado por los recuerdos de su vida, olvidados o no. Su obra es reconocida como un espacio donde sus personajes revelan sus secretos existenciales.
Chance a menudo utiliza palabras y objetos en sus pinturas para guiar al espectador hacia una madriguera de conejo en la que puede saltar y crear su propia aventura con la imagen, todo ello mientras su moralidad se pone a prueba en el camino.
En muchos casos, cada visita recurrente a una obra evoca un nuevo diálogo en la mente del observador, generando un sinfín de narrativas. Su obra celebra el arte sagrado de contar historias y sus pinturas transmiten la sensación de una página arrancada de la vida.
